Los Manolos es remunten a finals del 1989, quan deu amics de Barcelona, ??aficionats a la Rumba Catalana, van començar a practicar aquest gènere combinant-lo amb instruments i actitud roquera. Al seu repertori s'inclouen rumbes de Peret i Gato Pérez, adaptacions de temes pop i algunes cançons de creació pròpia.

Passió comtal, gravat el 1991, va arribar a estar situat al número 2 de vendes a Espanya i es va convertir en un dels discos espanyols més venuts. La seva versió del tema "All my loving" dels Beatles va arribar als primers llocs de vendes i va ser considerada anys més tard per El País com la cançó de l'estiu de 1992.

Aquell mateix any van actuar a la Cerimònia de Clausura dels JJOO de Barcelona 92 ??i van gravar una versió d'"Amics per a Sempre" amb què van assolir un èxit que encara perdura en tot tipus de festes i celebracions

En els seus concerts interpreten tots els seus grans èxits: Amigos para siempre, All my loving, El muerto vivo, El meu avi, Strangers in the Night, Hace tanta calor, Seré feliç,… en fi, tota una descàrrega rumbera on caben tots els públics, i on la gent allibera el seu esperit més fester i participatiu (cantant, ballant, palmejant,…).

Disposats a portar la Rumba on vulguin alegria i festa, Los Manolos han realitzat recentment una col·laboració amb The Tyets cantant "La dels Manolos", van presentar un nou tema per celebrar el 30è aniversari dels JJOO, "Bum Bum" i han fet altres col·laboracions (Tacho, Xiula,…).

La Laie és una jove artista barcelonina que combina sensibilitat, talent i cap científic. Cantant, compositora, productora i doctora en química teòrica, crea un univers sonor propi que fusiona R&B, trap, afrobeat i pop. El seu primer disc va néixer a Oxford, on la soledat del doctorat es va convertir en cançons que oscil·len entre la nostàlgia i l’esperança, amb una posada en escena cuidada que reforça la seva autenticitat. Actualment prepara el seu pròxim treball previst per la primavera de 2026.

Carla Poch concep l’art com un espai integral on música, dansa, imatge i cos es fonen. La seva trajectòria inclou dansa professional, interpretació, disseny i arts visuals, permetent-li dirigir creativament tots els aspectes dels seus projectes. La seva música, conceptual i emocional, es desplega en cada capa de l’obra, combinant sons orgànics, instruments reals i una sensibilitat analògica que defineix el seu estil alternatiu.

Speaker Cabinets és una banda de pop-rock alternatiu formada per tres joves barcelonins que han revolucionat el clàssic format de power trio. Amb una clara vocació per la música ballable i informal, Speaker Cabinets aporten tocs d'electrònica i passatges de rock psicodèlic dels anys 60.

Després del seu primer àlbum Requiem for Atlas City, presenten les tres primeres cançons del seu proper EP, Tales from New Babel. El seu segon àlbum continua amb la història distòpica presentada al seu primer treball, formant una trilogia que relata les aventures i batalles de Suzan i Allan May.

Ghost Town, The Fall i Suzan May es presenten acompanyats de videoclips de gran qualitat i un intens contingut narratiu que es reforça amb 6 episodis en format podcast.

Les cançons han estat produïdes per Speaker Cabinets i Christian Rey a Pinkerland; i barrejades i masteritzades per Alex Ferrer a The Groove Studio.

We Are Mono és un grup de rock alternatiu que des de l’any 2002 crea adeptes al seu so Manchester particular. Integrat pels fundadors Óscar Moon (veu) i Àlex Gutiérrez (guitarra), el guitarrista Jonah A. Luke, la secció rítmica d’Edwin Cruz i Christian Flaschka i el teclat de Leo Alcaraz, la formació barcelonina ha llançat aquest any el cinquè àlbum d’estudi, Ganador: tota una declaració d’intencions que brilla amb tornades eufòriques, bases programades, guitarres melòdiques i baixos sintètics.

Els deu temes que formen l’EP han estat creats tant per a les pistes de ball (especialment a través d’una sèrie de remixos) com per a les sales de concert, on la banda deixa una petjada indeleble.

Curtits en mil batalles, We Are Mono han compartit escenari amb multitud d’artistes nacionals i internacionals, i són una aposta segura com a banda sonora per a una nit de festa i d’emocions fortes. Els seus concerts són celebracions on els músics, el públic i els himnes es fusionen en un Gran Festival, títol d’un dels seus darrers senzills.

Les Wonder és una banda femenina decidida a trencar els esquemes de l'indie actual. Aposten per afegir-li un toc de rock vuitantè utilitzant tints foscos, atmosferes en les quals s'accentuen les seves hipnòtiques guitarres, carregades d'efectes, i lletres que aborden des de les efemèrides més boniques de la vida a la més crua realitat.

La banda murciana compta amb més d'una trentena de concerts a la seva esquena, dins i fora de la regió, entre els quals destaquen la seva participació en festivals tan reconeguts com el Festival Cap de Pop (Cartagena), CoolturalFest Go (Almeria), B-Side Festival i el Festival Microsonidos (Múrcia).

En 2021 debuten amb el seu primer EP "Pirexia" , compost per sis cançons, produït i gravat en Arde L'Art amb Raúl De Lara. En aquest últim, ja van deixar veure que tenien molt a dir amb lletres reivindicatives que defensen l'amor lliure, la importància de l'autoestima i la crítica a la societat consumista, entre altres.

Actualment, estan treballant en el que serà el seu segon EP, que es llançarà a principis de 2024. Aquest nou llançament serà produït i gravat pel prestigiós productor Paco Loco (Paco Martínez) en Paco Loco Estudio.

Aquestes quatre noies han vingut per a quedar-se, sense pèls en la llengua i sense tabús, s'han proposat trencar barreres i deixar ben clar que cada persona és lliure de triar el seu camí.

El músic, compositor i productor Aleix Triadó ens proposa un dolç viatge per ambients on la guitarra i la música d’autor es fan amples per encabir-hi elements d’electrònica i també de tradició brasilera. Amb unes lletres líriques i emocionants, el resultat és un sentiment exòtic d’haver arribat a casa en un país llunyà, una intimitat melangiosa i rica en tonalitats.

El seu primer disc Outs (2021), en anglès, partia de la figura clàssica del cantautor, amb una marcada influència folk-americana. Ara Triadó pepara el seu segon disc, Sense origen ni destí, en el qual ens mostrarà una faceta ben diferent: s’hi expressa en català i amb una producció molt més elaborada, que marida tocs electrònics i música brasilera al seu so característic de guitarra i veu delicades. Tota una joia esperant a ser somiada el 2025 i que començarem a conèixer en senzills aquesta tardor.

Mercader és un artista que va aprendre a escriure notes abans que lletres. Als 18 anys s’incorpora als teclats d’Itaca Band, reconegut grup de l’escena catalana, i a partir de l’àlbum Temerario (2015) assoleix un paper clau en el procés compositiu del grup. L’artista ha escrit Temerario (més de 8 M d’streams entre YouTube i Spotify) i Torna’m (en el que va col·laborar Txarango), himnes que han passat a la història de la banda com dos dels seus majors èxits.

Aquesta capacitat per composar hits l’acompanya ara en la seva carrera en solitari: cada tema és un treball rodó amb melodies i tornades que no pots ni vols deixar d’escoltar o de cantar. Descarat, divertit, sempre amb humor i naturalitat, l’artista transforma el seu bagatge en temes vitals i lúcids on celebra el seu fort compromís amb el col·lectiu LGTBIQ+. Mercader prepara el segon àlbum, que presentarà el 2025 en directes que seran tota una experiència.

La cantant, guitarrista i compositora Anna Luna necessita poques presentacions. Considerada per crítica i públic com una de les cantants de jazz i música brasilera més prestigioses d’Espanya, ha estat nominada i premiada en múltiples ocasions pels seus discos de jazz fusió, i aplaudida a teatres, auditoris i festivals nacional i internacionals al llarg de dues dècades.

Ara Anna Luna presenta l’11è treball, Argentina besa el Mediterráneo, en el qual fa seus temes clàssics de grans autors argentins com Spinetta, Gardel i Piazzola. Al concert més recent, al Festival de Jazz de San Javier, l’Anna i la seva banda de músics excel·lents van emocionar un auditori ple de gom a gom.

Calima és una banda formada per membres i músics de diferents països, cultures i ètnies. El seu fundador, Juanlu El Canijo, va ser també co-fundador i integrant de Ojos de Brujo.

Amb el seu primer àlbum, Azul, Calima aconsegueix una nominació al Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco, i des d'aleshores, no han deixat de tocar en festivals nacionals i internacionals, sense perdre la força escènica i la qualitat artística que els caracteritza.

L'any 2017, celebren el seu desè aniversari amb una gira molt especial en la qual participen músics i vocalistes que havien format part d'aquest col·lectiu, creat per flamencs, gipsies, jazzys, balcànics, mediterranis, rumbers, poetes… Entre ells, el seu aclamat primer cantant David Porta, el Rubio.

El 2020, Calima va presentar a les Festes de la Mercè el seu darrer àlbum "Caution Live aniMAls"., i, per al 2025, estan preparant una nova gira amb el millor del seu afamat repertori i els músics referents del projecte.

Grup Irlandès establert a Barcelona. Fundat al final dels anys noranta ja és una formació de referència al panorama musical català. Una banda que, evolucionant des del folk irlandès cap a una proposta més personal, ha perfilat el concepte del BIS (Barcelona Irish Sound), és a dir, música irlandesa al canvi de segle i lluny de casa. Tota una innovació combinada per una bona càrrega d'humor irònic.

El 2017 Los Stompers, presenten el seu sisè àlbum d'estudi, Life is Elsewhere, en el qual tornen a donar un nou pas a la seva carrera, sempre allunyada de convencionalismes i carregada de subtils tocs d'humor. Amb aquest projecte, Los Stompers aprofundeixen en un doble missatge literal, inspirant-se en la mitologia irlandesa per parlar-nos de les qüestions mundanes que ens envolten. Cadascun dels temes de l'àlbum porta per títol el nom d'un animal mitològic, símbol que connecta una naturalesa metafòrica amb la nostra pròpia naturalesa. From the soul of Ireland to Barcelona.

El cantant, guitarrista i autor valencià Òscar Briz és un dels creadors més destacats de l’escena musical valenciana de les darreres dècades.

Briz va publicar tres elepés amb el grup Banderas de Mayo i posteriorment va viure a Austràlia, on va ser integrant de The Whitlams, grup de Sidney que va aconseguir l’èxit comercial amb Eternal Nightcap en aquell periode. En tornar a València el 1999, l’artista va iniciar la seva carrera en solitari amb El temps ja ha arribat.

Des de llavors l’artista compta amb un total de dotze treballs editats al seu nom, i s’ha convertit en un dels autors més galardonats del territori, amb premis com l’Ovidi Montllor en cinc ocasions, l’Altaveu Frontera, dos Premis Enderrock, el Premi Puig Porret dins la categoria de Cançó d’autor, el Neo Música de La Cartelera Levante EMV, el Miquel Martí i Pol de Terra i Cultura y finalmente, dos Premis Carles Santos de la Música Valenciana en l’edició de 2021 pel seu darrer disc Amor & psicodèlia en temps de virus i com a millor cançó global per La llum es presenta si la crides.

En aquest darrer disc, Òscar Briz es mostra plenament eclèctic, passant de la música pop al rock i a la psicodèlia sense perdre el seu esperit íntim i acústic. És la figura del cantautor modern, sintètic i divers, que reconeix també els sons clàssics i nostàlgics.

Briz toca tant en solitari com en format banda, trio o duo, i continua portant el seu extens repertorio i el seu carisma indomable pels escenaris catalans i valencians. En el 2024 ha acompanyat el poeta Eduard Marco al Festival Poesia i + en un espectacle basat en el poemari Cita prèvia.

Nascuda a Seul, Saritah va créixer a la vora de l'Oceà Índic, a Perth, Austràlia. És des d’allà que s’embarca en una missió per elevar els cors del públic de tot el món amb una mescla orgànica, única i femenina de reggae, soul, world music, pop, dancehall i sabors acústics. Amb una passió incansable i lletres inspiradores, Saritah convida la gent a viure el seu propòsit, gaudir i seguir els seus somnis.

Els concerts de Saritah són acolorides celebracions de la vida i és una de les artistes preferides a tots els festivals pel somriure radiant i la capacitat extraordinària que té per connectar amb el públic. Saritah pot tocar avui davant de milers de persones amb banda al complet i demà actuar sola amb guitarra acústica, en un auditori íntim. En qualsevol format, la seva visió positiva de futur i la seva música alegre brilla i fa vibrar a través de cada paraula i cada nota.

La col·laboració en el 2013 amb els grans del reggae Green Valley a la cançó i videoclip Somos Iguales va ampliar el seu públic tant a Espanya com a Llatinoamerica. En l’actualitat Saritah presenta el seu quart EP, Gifts (2024), un treball lluminós i fresc que continua pujant els ànims i els cors. En ell, l’artista també hi fa de productora, en col•laboració amb productors d’arreu del món, encentant així una nova etapa creativa en la seva dilatada i fructífera carrera.

Saritah ha tocat amb un èxit impressionant en prestigiosos festivals com Glastonbury Festival (Regne Unit), Reggae Sun Ska (França), California Roots Festival (EUA), Sierra Nevada World Music Festival, (Eua), Jarasum International Jazz Festival (Corea del Sud), Mosaic Festival (Singapur), GreenRoom Festival (Japó) o Australasian Worldwide Music Expo (Austràlia). A l’estat destaquen les seves actuacions a festivals com el Rototom Sunsplash de Benicàssim, el Maspalomas Music Festival de Gran Canaria i les Festes de San Fermín, entre d’altres.

Frankie Chavez s’ha consolidat des del seu debut el 2010 com un dels músics més originals de la nova escena musical portuguesa, i també s’hi han referit com la nova revelació del blues del sud d’Europa.

La seva música combina un ventall de sons ric, que conflueixen en un blues/roots/rock fet de ritmes nets i d’altres més crus i psicodèl·lics. Multiinstrumentista, Frankie Chavez juga amb la varietat i fa servir diverses guitarres amb afinacions diferents, així com tambors personalitzats i una àmplia sèrie de pedals d’efectes. A través del seu to càlid i de lletres sorprenentment íntimes, crea una proximitat profunda amb els oients.

A més de dominar les tècniques habituals del blues com ara la guitarra slide, una de les característiques úniques de Frankie és el seu enfocament revolucionari de la guitarra portuguesa. En fa una aposta molt distintiva, barrejant la “melodía triste” tradicional d’aquest instrument amb riffs de blues. El resultat: una sonoritat completament diferent i emocionant.

El 2014 l’artista va ser nominat als premis IMPALA dins la categoria de Millor Àlbum del 2014 amb Heart & Spine. El seu àlbum més recent, Alcântara (2023), explora Portugal com mai abans ho havia fet, amb cançons originals cantades en la seva llengua materna.

Frankie Chavez ha actuat a Mèxic, Estats Units, Espanya, Alemanya, Itàlia i Holanda, entre d’altres països, a festivales com ara el Festival Eurosonic, el Festival Reeperbahn, l’Ollin Kan (Ciutat de Mèxic) i el Canadian Music Week.

Amb més de 500 concerts per Europa en 10 anys d'activitat, España Circo Este representa una caravana musical amb un so únic i explosiu que ells mateixos han definit com a tango-punk, amb fortes influències del reggae, el balkan i el ska.

Amb La Revolución del Amor, el seu primer àlbum complet, la banda va actuar als festivals més destacats d'Itàlia i Alemanya i va aconseguir sold out també a Suïssa, Àustria, Dinamarca i la República Txeca. A les seves gires, han telonejat a Manu Chao i Gogol Bordello i han obert concerts per a artistes com Dubioza Kolektiv o Shaggy. L'any 2017, presenten Scienze della maleducazione, una guia que pretén retornar el significat de bellesa a tot allò que enguany es dibuixa com poc convencional. España Circo Este va presentar l'any 2018 el seu EP Bau Bau Ciudad, un clar homenatge al seu públic de parla hispana amb els seus temes més populars cantats en espanyol i amb la col·laboració de l'artista mexicana Flor Amargo.

Aquest 2024 España Circo Este torna a visitar-nos per continuar amb la festa en una gira on ens faran ballar i gaudir de tots els seus èxits, així com dels nous singles Addio Paura, La Revolución del Amor i Dame un beso. Una oportunitat magnífica per a participar en la celebració que són els seus directes, amb concerts aquest octubre a Saragossa, Madrid, Sevilla, Granada, València i Barcelona.