Los Manolos es remunten a finals del 1989, quan deu amics de Barcelona, ??aficionats a la Rumba Catalana, van començar a practicar aquest gènere combinant-lo amb instruments i actitud roquera. Al seu repertori s'inclouen rumbes de Peret i Gato Pérez, adaptacions de temes pop i algunes cançons de creació pròpia.

Passió comtal, gravat el 1991, va arribar a estar situat al número 2 de vendes a Espanya i es va convertir en un dels discos espanyols més venuts. La seva versió del tema "All my loving" dels Beatles va arribar als primers llocs de vendes i va ser considerada anys més tard per El País com la cançó de l'estiu de 1992.

Aquell mateix any van actuar a la Cerimònia de Clausura dels JJOO de Barcelona 92 ??i van gravar una versió d'"Amics per a Sempre" amb què van assolir un èxit que encara perdura en tot tipus de festes i celebracions

En els seus concerts interpreten tots els seus grans èxits: Amigos para siempre, All my loving, El muerto vivo, El meu avi, Strangers in the Night, Hace tanta calor, Seré feliç,… en fi, tota una descàrrega rumbera on caben tots els públics, i on la gent allibera el seu esperit més fester i participatiu (cantant, ballant, palmejant,…).

Disposats a portar la Rumba on vulguin alegria i festa, Los Manolos han realitzat recentment una col·laboració amb The Tyets cantant "La dels Manolos", van presentar un nou tema per celebrar el 30è aniversari dels JJOO, "Bum Bum" i han fet altres col·laboracions (Tacho, Xiula,…).

Vic Mirallas és un jove artista que s’ha convertit en un referent actual de la música pop i urbana. Format en música clàssica i moderna al prestigiós Berklee College of Music de Boston, les seves composicions barregen estils com ara el R&B, el jazz, el drum and bass i el pop, formant una identitat artística molt marcada.

També les seves melodies encomanadisses i les lletres introspectives són fàcilment identificables. Ho podem comprovar en èxits com ara Relevante o Vampirs, dos temes del seu quart àlbum, dudas (2024), que li ha valgut el reconeixement de crítica i públic així com dos sold out als concerts de presentació de Madrid i Barcelona.

Els senzills de Vic Mirallas acumulen milions de reproduccions a les plataformes digitals, i en alguns d’ells ha col·laborat amb artistes tan reconeguts com ara Camilo, Carlos Ares, Don Patricio, Juancho Marqués, MARO i Bely Basarte. En directe, el seu mestratge vocal i instrumental i la gran qualitat de la seva banda sedueixen i transporten el públic des de la primera cançó al seu univers particular.

Anna Ralb és una jove cantant, compositora i autoproductora pop que ha aconseguit un so original i seductor amb l’ús de sintetitzadors i sons electrònics amb els que crea ambients futuristes i alhora evocadors dels anys 70 i 80, en la línia d’estils com ara el Synthwave i el Un-disco.

Formada al Liceu de Barcelona en llenguatge musical, violoncel i cant líric, concep el procés artístic des d’una perspectiva total: des de la composició, l’enregistrament i la producció, fins a una posada en escena molt cuidada en què conflueixen visuals, escenografia, vestuari i dansa.

Després del llançament del primer disc Las Grietas (2022) i de diversos singles, Anna Ralb presenta Hard Cor, un al·legat a la llibertat personal, la feminitat i la lliure sexualitat, que convida a viure intensament i a tot cor.

La jove cantant i compositora Laura Capdevila és una de les artistes emergents més interessants de l'escena musical catalana. Reflexiva, íntima i provocativa, crea una música original i honesta, que es fa enorme amb la bellesa i el domini virtuós de la veu.

Formada en jazz i amb influències del R&B i del soul, l’artista cultiva una mescla pròpia d’estils urbans i clàssics. Amb ella narra històries iniciàtiques, que trascendeixen l’aparença senzilla de la quotidianitat per desvelar-ne l’ànima. Així ho demostra al primer EP Microcosmos (2023), produït per Oriol Padrós (OP Studios), i mesos després rep el Premi Iberoamericà BIME Equity al millor nou talent musical.

Aquest 2024 Laura Capdevila ha emocionat el públic del festival Nits de Barcelona amb l’excel·lent qualitat del seu directe. Ara prepara el segon àlbum, on aposta per despullar el so i portar-lo a una essència acústica en què la força i la valentia de la veu sense artificis prenen el poder.

We Are Mono és un grup de rock alternatiu que des de l’any 2002 crea adeptes al seu so Manchester particular. Integrat pels fundadors Óscar Moon (veu) i Àlex Gutiérrez (guitarra), el guitarrista Jonah A. Luke, la secció rítmica d’Edwin Cruz i Christian Flaschka i el teclat de Leo Alcaraz, la formació barcelonina ha llançat aquest any el cinquè àlbum d’estudi, Ganador: tota una declaració d’intencions que brilla amb tornades eufòriques, bases programades, guitarres melòdiques i baixos sintètics.

Els deu temes que formen l’EP han estat creats tant per a les pistes de ball (especialment a través d’una sèrie de remixos) com per a les sales de concert, on la banda deixa una petjada indeleble.

Curtits en mil batalles, We Are Mono han compartit escenari amb multitud d’artistes nacionals i internacionals, i són una aposta segura com a banda sonora per a una nit de festa i d’emocions fortes. Els seus concerts són celebracions on els músics, el públic i els himnes es fusionen en un Gran Festival, títol d’un dels seus darrers senzills.

Les Wonder és una banda femenina decidida a trencar els esquemes de l'indie actual. Aposten per afegir-li un toc de rock vuitantè utilitzant tints foscos, atmosferes en les quals s'accentuen les seves hipnòtiques guitarres, carregades d'efectes, i lletres que aborden des de les efemèrides més boniques de la vida a la més crua realitat.

La banda murciana compta amb més d'una trentena de concerts a la seva esquena, dins i fora de la regió, entre els quals destaquen la seva participació en festivals tan reconeguts com el Festival Cap de Pop (Cartagena), CoolturalFest Go (Almeria), B-Side Festival i el Festival Microsonidos (Múrcia).

En 2021 debuten amb el seu primer EP "Pirexia" , compost per sis cançons, produït i gravat en Arde L'Art amb Raúl De Lara. En aquest últim, ja van deixar veure que tenien molt a dir amb lletres reivindicatives que defensen l'amor lliure, la importància de l'autoestima i la crítica a la societat consumista, entre altres.

Actualment, estan treballant en el que serà el seu segon EP, que es llançarà a principis de 2024. Aquest nou llançament serà produït i gravat pel prestigiós productor Paco Loco (Paco Martínez) en Paco Loco Estudio.

Aquestes quatre noies han vingut per a quedar-se, sense pèls en la llengua i sense tabús, s'han proposat trencar barreres i deixar ben clar que cada persona és lliure de triar el seu camí.

Speaker Cabinets és una banda de pop-rock alternatiu formada per tres joves barcelonins que han revolucionat el clàssic format de power trio. Amb una clara vocació per la música ballable i informal, Speaker Cabinets aporten tocs d'electrònica i passatges de rock psicodèlic dels anys 60.

Després del seu primer àlbum Requiem for Atlas City, presenten les tres primeres cançons del seu proper EP, Tales from New Babel. El seu segon àlbum continua amb la història distòpica presentada al seu primer treball, formant una trilogia que relata les aventures i batalles de Suzan i Allan May.

Ghost Town, The Fall i Suzan May es presenten acompanyats de videoclips de gran qualitat i un intens contingut narratiu que es reforça amb 6 episodis en format podcast.

Les cançons han estat produïdes per Speaker Cabinets i Christian Rey a Pinkerland; i barrejades i masteritzades per Alex Ferrer a The Groove Studio.

Maison Bélier és l'ambiciós projecte en el qual s'embarquen el productor i compositor Juanlu Leprevost (Ojos de Brujo/Calima) i la cantautora Elsa Formisano, un prometedor binomi artístic.

Aquest projecte és una mescla ben cuinada, on conviu talent compositiu amb lírica i arranjaments molt cuidats que caminen junts cap a una influència de diferents estils musicals com el soul, el flamenc, la rumba, el reggae, la bossa, el bolero i la cançó d'autor amb un toc electrònic.

"Las Cosas del Querer"(Ventilador Music, 2022), l'àlbum presentació del duo, convida a mirar per la finestra de les emocions, els laberints de la vida i la nuesa de l'ésser. El seu focus d'atenció es posa sobre les experiències i relacions humanes i el més important, l'amor i les seves diferents maneres de viure'l.

La cantant, guitarrista i compositora Anna Luna necessita poques presentacions. Considerada per crítica i públic com una de les cantants de jazz i música brasilera més prestigioses d’Espanya, ha estat nominada i premiada en múltiples ocasions pels seus discos de jazz fusió, i aplaudida a teatres, auditoris i festivals nacional i internacionals al llarg de dues dècades.

Ara Anna Luna presenta l’11è treball, Argentina besa el Mediterráneo, en el qual fa seus temes clàssics de grans autors argentins com Spinetta, Gardel i Piazzola. Al concert més recent, al Festival de Jazz de San Javier, l’Anna i la seva banda de músics excel·lents van emocionar un auditori ple de gom a gom.

Mercader és un artista que va aprendre a escriure notes abans que lletres. Als 18 anys s’incorpora als teclats d’Itaca Band, reconegut grup de l’escena catalana, i a partir de l’àlbum Temerario (2015) assoleix un paper clau en el procés compositiu del grup. L’artista ha escrit Temerario (més de 8 M d’streams entre YouTube i Spotify) i Torna’m (en el que va col·laborar Txarango), himnes que han passat a la història de la banda com dos dels seus majors èxits.

Aquesta capacitat per composar hits l’acompanya ara en la seva carrera en solitari: cada tema és un treball rodó amb melodies i tornades que no pots ni vols deixar d’escoltar o de cantar. Descarat, divertit, sempre amb humor i naturalitat, l’artista transforma el seu bagatge en temes vitals i lúcids on celebra el seu fort compromís amb el col·lectiu LGTBIQ+. Mercader prepara el segon àlbum, que presentarà el 2025 en directes que seran tota una experiència.

El músic, compositor i productor Aleix Triadó ens proposa un dolç viatge per ambients on la guitarra i la música d’autor es fan amples per encabir-hi elements d’electrònica i també de tradició brasilera. Amb unes lletres líriques i emocionants, el resultat és un sentiment exòtic d’haver arribat a casa en un país llunyà, una intimitat melangiosa i rica en tonalitats.

El seu primer disc Outs (2021), en anglès, partia de la figura clàssica del cantautor, amb una marcada influència folk-americana. Ara Triadó pepara el seu segon disc, Sense origen ni destí, en el qual ens mostrarà una faceta ben diferent: s’hi expressa en català i amb una producció molt més elaborada, que marida tocs electrònics i música brasilera al seu so característic de guitarra i veu delicades. Tota una joia esperant a ser somiada el 2025 i que començarem a conèixer en senzills aquesta tardor.

Composicions pròpies i temes intensos distingeixen aquest excel·lent compositor. L’últim disc d’Òscar Briz, “Amor & psicodèlia en temps de virus” representa una nova fita en una carrera d’onze àlbums què acumulen nominacions, reconeixements i premis, el darrer el Premi Ovidi 2021 al millor disc de rock. Arran de la publicació d’aquest últim disc, també nominat als Premis Carles Santos, va deixar escrit Cèsar Campoy: “ a ningú ha de sorprendre , arribats a tal punt, que l’Òscar briz siga capaç de reinventar-se, disc a disc, però, alhora atresore tal mestria a l’hora de recuperar passatges de la seua dilatada trajectòria; de continuar estampant en les seues criatures un segell inconfusible i, per si això semblara poc, de mantindre tal grau de lucidesa creativa i interpretativa” Continuen oferint en format de quintet l’interpretació del disc premiat, així com altres temes de l’extens repertori propi en un directe ben potent. Al llarg de la seva carrera artística, Òscar Briz ha participat en diversos festivals de renom com ara el Festival Grec i el Barnasants.

Calima és una banda formada per membres i músics de diferents països, cultures i ètnies. El seu fundador, Juanlu El Canijo, va ser també co-fundador i integrant de Ojos de Brujo.

Amb el seu primer àlbum, Azul, Calima aconsegueix una nominació al Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco, i des d'aleshores, no han deixat de tocar en festivals nacionals i internacionals, sense perdre la força escènica i la qualitat artística que els caracteritza.

L'any 2017, celebren el seu desè aniversari amb una gira molt especial en la qual participen músics i vocalistes que havien format part d'aquest col·lectiu, creat per flamencs, gipsies, jazzys, balcànics, mediterranis, rumbers, poetes… Entre ells, el seu aclamat primer cantant David Porta, el Rubio.

El 2020, Calima va presentar a les Festes de la Mercè el seu darrer àlbum "Caution Live aniMAls".

Grup Irlandès establert a Barcelona. Fundat al final dels anys noranta ja és una formació de referència al panorama musical català. Una banda que, evolucionant des del folk irlandès cap a una proposta més personal, ha perfilat el concepte del BIS (Barcelona Irish Sound), és a dir, música irlandesa al canvi de segle i lluny de casa. Tota una innovació combinada per una bona càrrega d'humor irònic.

El 2017 Los Stompers, presenten el seu sisè àlbum d'estudi, Life is Elsewhere, en el qual tornen a donar un nou pas a la seva carrera, sempre allunyada de convencionalismes i carregada de subtils tocs d'humor. Amb aquest projecte, Los Stompers aprofundeixen en un doble missatge literal, inspirant-se en la mitologia irlandesa per parlar-nos de les qüestions mundanes que ens envolten. Cadascun dels temes de l'àlbum porta per títol el nom d'un animal mitològic, símbol que connecta una naturalesa metafòrica amb la nostra pròpia naturalesa. From the soul of Ireland to Barcelona.

Frankie Chávez és un dels músics més originals de la nova escena musical portuguesa; s'han referit a ell com la nova revelació de blues del sud d'Europa. La seva música combina una àmplia gamma de sons que resulten en un blues/folk/rock compost per ritmes nets i uns altres més crus i psicodèlics. Amb un directe espectacular, una de les seves peculiaritats és el seu enfocament a la guitarra portuguesa, utilitzant diferents models, amb diferents afinacions, tambors personalitzats i una àmplia sèrie de pedals d'efectes. Després de Heart & Spine, nominat als Premis IMPALA en la categoria de Millor Àlbum, presenta el seu tercer projecte Double or nothing.

Amb més de 500 concerts per Europa en 10 anys d'activitat, España Circo Este representa una caravana musical amb un so únic i explosiu que ells mateixos han definit com a tango-punk, amb fortes influències del reggae, el balkan i el ska.

Amb La Revolución del Amor, el seu primer àlbum complet, la banda va actuar als festivals més destacats d'Itàlia i Alemanya i va aconseguir sold out també a Suïssa, Àustria, Dinamarca i la República Txeca. A les seves gires, han telonejat a Manu Chao i Gogol Bordello i han obert concerts per a artistes com Dubioza Kolektiv o Shaggy. L'any 2017, presenten Scienze della maleducazione, una guia que pretén retornar el significat de bellesa a tot allò que enguany es dibuixa com poc convencional. España Circo Este va presentar l'any 2018 el seu EP Bau Bau Ciudad, un clar homenatge al seu públic de parla hispana amb els seus temes més populars cantats en espanyol i amb la col·laboració de l'artista mexicana Flor Amargo.

Aquest 2024 España Circo Este torna a visitar-nos per continuar amb la festa en una gira on ens faran ballar i gaudir de tots els seus èxits, així com dels nous singles Addio Paura, La Revolución del Amor i Dame un beso. Una oportunitat magnífica per a participar en la celebració que són els seus directes, amb concerts aquest octubre a Saragossa, Madrid, Sevilla, Granada, València i Barcelona.

Nascuda a Seul, Saritah creix al costat de l'Índic a la ciutat més aïllada del món: Perth (Austràlia). Amb un so orgànic, una barreja única de reggae, soul, dancehall i sabors acústics, els seus concerts són inspiradors, poderosos i celebracions de pura vida. Saritah ha tocat als més prestigiosos festivals d'Austràlia, el Japó, Corea, Nova Zelanda, etc. La seva col·laboració amb els reconeguts Green Valley en el tema Somos iguales la va portar a ampliar el seu públic tant a Espanya com a Llatinoamèrica.